ポジション移動について

インターネットに奏法・練習法を公開するに至ったひとつの理由が、効率的なポジション移動についてです。

習う人にとっても、指導においても、ポジション移動はひとつの大きな壁です。

そのヒントになればと思いました。

ピアノは視覚的に音を確認できますが、ヴァイオリンは感覚的に音を作っていく楽器です。

私は「探り弾き」と呼んでいるのですが、ポジション毎の手の形を理解できずにいると、音を探って音程が定まらず、なんとも言えない音で弾いている人がいます。

身体にポジション毎の手の形を覚えていけば、音の跳躍が毎回ギャンブルにならなくなります。

そのためには、訓練する必要があります。

ポジション移動に入る前提として、ヴァイオリンの持ち方や構え がある程度安定していることが条件です。

例えば、指が寝ている 、ネックに手のひらがついた癖 が取れていないままにポジション移動を始めると、後々大変な苦労をすることになります。

・第4ポジション以上から、第３ポジションに下りるときは、手首が先行し、親指は後で修正する。

簡単に文字にすると、上記にようになります。

これより、動画、画像で説明いたします。

ポジション移動を導入で使う教材は、鈴木鎮一著「ポジションエチュード」です。

まずは、第１ポジションの「無窮動」で、手の形と音程の安定を図り、その後に、第２ポジションへと指導します。

この左手の形と音程の安定には、不器用な生徒で２･３ヶ月、人によってはもっとかかります。

ポジション移動は、曲でポジション移動が出てきてから学習を始めるのではなく、事前に学習した方が良いです。

曲で要求されるテクニック的なことは、前倒しで学習すれば、曲で実践するときの戸惑いが少なくなります。

遅くとも、鈴木の教本で言えば、２巻の「二人のてき弾兵」までにはd-mollの音階を学習し、その前後にはポジションエチュードを開始、３巻でのポジション移動に備えます。

４巻のヴィヴァルディでは第３ポジションまでしか使いませんが、この時点では、第3ポジション以上を指導し、２オクターブの音階を学習していることが理想的かと考えます。

’15年２月１日改稿